数ある鉄道ソングの中で、なぜ『あずさ2号』だけがこれほど突出した寿命を誇っているのでしょうか。その理由は、メロディの完成度と歌詞の可変性にあります。
都倉俊一氏が構築したメロディラインは、典型的なヨナ抜き音階（日本固有の哀愁を感じさせる音階）を基調としながらも、ドラマチックな跳躍と力強いサビの盛り上がりを持っています。この音楽的骨格の頑丈さがあるからこそ、どれほどコミカルで自虐的なパロディ歌詞を乗せても楽曲そのものが崩壊せず、むしろ「荘厳なメロディとくだらない歌詞」という落差が生み出す上質なユーモアが際立ちます。
さらに、鉄道というインフラ自体が、通勤、通学、失恋、帰郷といった人間の根源的なドラマと不可分である点も見逃せません。近代化とともに移り変わる中央本線の車窓や運行形態を映し出すキャンバスとして、『あずさ2号』のフォーマットはあまりに完璧だったのです。
